在好莱坞这段时间，我和那边的几位好莱坞制片人深入沟通过，他们是制片人负责制，导演只是工具人”

“当然，对于顶尖导演，他们不仅是导演，也是制片人之一，这和我们国内行业有很大的区别”

“我想可以先按他们的方式来搭建剧组，我和那边一家独立电影公司有签合约，可以从国内带一些人过去学习

我想从学校挑选些人，先去学习下他们先进的制片人方式”

听了李睿的话，田壮壮拿起手中的香烟吸了一口，等到香烟灰烬掉到桌上才反应过来

听了李睿的话，田壮壮拿起手中的香烟吸了一口，等到香烟灰烬掉到桌上才反应过来

“你等下，我给张院长打个电话”说着拿起手机拨打过去

“喂，张院，李睿这孩子……………”

毕竟是要去漂亮国进修，人员的筛选就不是一时半会能决定的

等老师和张院说完，交待清楚后，李睿也回到了剪辑室，现在离柏林电影节送审的最后时间还有半年之久

柏林电影节在三大电影节里更注意光影的运用，画面调色的饱和度等，简单点就是更看重炫技，这也是李睿把柏林电影节的作品放在最后

也是为什么拍这部电影时拼命赶时间，一是要去戛纳

二是为了预留更多的时间来剪辑

柏林电影节侧重二个方面，一个是上面说的炫技，还有一个就是政治

国内环境我们也拍不出国外那种政治题材的电影，而炫技又玩不过老外，很多好的拍摄技术和美光感，欧美都在领先我们

而这刚好是自己领先欧美的地方，后世的一些混剪，快剪，比现在的欧美都要强不少

这也是要预留剪辑时间的原因

包括后世光影的运用，刚好《图雅的婚事》这部电影完全就是纯对白，很多都是用天地一色结合男女主角背影形成的画面来说明电影内容，就好像无声的压抑

侧重于政治题材的电影节，评审团在收到的电影中，很多都是自带压抑的画面感，这对电影拍摄就会提高难度

压抑的拍摄，不是让演员表演出来

需要结合整个环境，演员一些肢体细微表演，加上后期制作时的光影，声乐，画面的饱和度，剪辑的连贯性

经过差不多三周左右的时间，才刚刚拿出一个粗剪版，这期间柳一菲也过来看望过几次，也没多停留

她接触的那部仙剑剧也快要进入到准备阶段，差不多十月中旬就要开机

这会来学校，也是听丛了李睿的话，找了表演班的助教张松闻老师来提升自己的演技

虽然赵灵儿这个角色在戏里只是一个花瓶角色

呃，好像整个《仙剑一》都是以偶像剧为主打

不论男女主都是花瓶角色，没什么演技一说

对于柳一菲接手《仙剑一》，包括后面的《神雕侠侣》是她立足内娱的基础，还有一部《功夫之王》，这部有成龙，李连杰，其实按当时柳一菲的知名度，演过二部电影，但都扑街，说起来不可能会是她来担当女主

后来华谊封杀她，也就情有可原了

当然，这些都是柳晓丽的黑操作，但在没有资源且自己产生不出资源的人来说，当时的柳晓丽这种操作对25年形成顶游的柳一菲来说，没有什么错

没有《功夫之王》，就没有后来的《花木兰》

所以柳一菲后面被封杀，差点被退圈，与18年到25年这段时期的回归效果来看

《功夫之王》就显得那么的重要

粗剪版不需要太多人来看片，只是在小放映厅里，李睿邀请了张院和导演系的几位老师

一起试看这部李睿用后世剪辑和混音处理以及画面调色后的作品

看完后，几位长辈只有一句话回荡在脑海里

这小子的导演功力好像又提升了不少

“李睿，你这剪辑怎么和我见到的不一样，很多东方不太像一刀剪，但怎么看也不像慢剪”张院看完后问到

“张院，我是在24祯基础上加了13祯回溯，这样就让整个画面看起来更有年代感，这部电影很吃环境和天光，如果只是正常剪辑，整个电影看起来就很平淡”

“就好像在看记录片一样，没有任何让观众长时间看下去的欲望”

“我这加的回溯，就是为了增加年代气氛，让观众沉浸在其中，现在只是粗剪，后面还需要加画面饱和度，光线调色，声乐及快剪连贯，这部电影才算是整个后期制作的完成”

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